Ozzy Osbourne - Cantante
Tony lommi - Guitarrista
Geezer Butler -Bajista
Bill Ward - Batería
Geoff Nicholls - Teclista.

La gira europea se prolongó hasta bien entrado el mes de Junio para retomarse a finales de año, ya bajo el nombre de "Reunion Tour" y ya con Bill Ward recuperado de sus problemas de salud.

La promoción del álbum de reunión era enorme, la gira previa a la publicación había arrasado con todas las expectativas y la que comenzaría en un par de meses, parecía estar en la misma línea. No obstante, antes de que los conciertos empezasen, el grupo ocupó las últimas semanas del año con un programa de apariciones en varias tiendas alrededor de Estados Unidos, para firmar copias del DVD y el CD, alguna de las cuales no estuvo exenta de problemas La cantidad de personas que acudían a comprar su disco y poder ver de paso sus ídolos desbordaban toda previsión y ponían en peligro tanto a personas como a bienes. Una tienda con mil fans de BLACK SABBATH no era el mejor sitio donde pasar el día, de hecho muchas de ellas tuvieron que ser canceladas por cuestiones de seguridad. La banda también aparecía en el mítico programa de televisión de Dave Letterman interpretando el tema "Paranoid" dentro de una apretada agenda que les llevó hasta Phoenix el último día de 1998 fecha en la que de manera oficial daba comienzo el tour de "Reunion" por Estados Unidos.

La edición de 1999 como ocurriera en las otras dos, incluyó a varios artistas consagrados en el universo metal, era el relevo generacional, la entrega del testigo por parte de los padres de todo el invento a las bandas que empezaban a destacar en el negocio. Afortunadamente esto no significaba que el viejo grupo fuese a retirarse. Nada más alejado de la realidad, máxime cuando por fin comenzaban a ver reconocido su legado.
Tras casi treinta fechas de festival, completarían su gira estadounidense con otras doce, como BLACK SABBATH. Europa también les estaba esperando en una reducida gira para terminar aquel 1999.

Todos esperábamos que tras su regreso, tras haber demostrado que habían madurado lo suficiente para al menos poder estar juntos sobre un escenario, demostrasen también que podían volver a escribir canciones. Talento no les faltaba, pero lamentablemente, el negocio estaba por encima de las canciones, y el ritmo de trabajo que el grupo llevaba desde 1997, con la reunión de los miembros originales y todo lo que trajo de la mano se ralentizó hasta el extremo de dejarla prácticamente inactiva. Aunque en ningún momento dejaron de estar en boca de todo el mundo, sin ir más lejos, en Enero, eran noticia por su nominación para figurar en el Rock And Roll Hall Of Fame. Inexplicablemente, Ozzy se negó en aquella ocasión a ser parte de aquello llegando a pedir que el nombre del grupo fuese borrado de la lista, ya que según su opinión aquel premio era una farsa en la que sólo participaba la industria del show bussines. Sin embargo al mes siguiente BLACK SABBATH entraban en la historia de los Grammy al recibir uno por "Iron Man", una canción escrita treinta años atrás.
El premio, naturalmente, se lo dieron a la versión que aparecía en "Reunion", su álbum en directo que había subido al puesto número 11 del Billboard 200 en Estados Unidos y al 41 de las listas inglesas. Como cabía esperar, el éxito de la reunión ayudó a que parte del viejo material también aumentase sus ventas, y así el recopilatorio "We sold our souls for Rock 'n' roll" alcanzaba en Marzo la categoría de multiplatino, con más de dos millones de copias vendidas. la única aparición de la banda en directo tuvo lugar el 17 de Junio en una desafortunada actuación como grupo invitado en un festival organizado por la emisora KROQ en Los Angeles, durante la que parte del equipo se cayó al suelo (era un escenario giratorio) y sólo pudieron interpretar una canción completa, "Paranoid".

En cuanto al resto de actividad como grupo fue prácticamente nula. Cada uno de los miembros se centró en su propio mundo: Ozzy se dedicó a retocar lo que sería su siguiente álbum en solitario y Bill Ward haría lo propio con "Beyond Ashton", que se convertiría en su tercer disco como solista. El más trabajador de todos, o, mejor dicho, aquel que recogió más frutos de trabajo fue sin la menor duda Tony lommi, quien aparte de actuar en algunos club junto a Bev Bevan en un grupo llamado BELCH (un puro divertimento) vio editado su primer álbum en solitario. Después de tantos años viendo frustrados sus intentos por editarlo, finalmente consiguió ponerlo en circulación bajo el sencillo nombre de "lommi".

Catorce años después de "Seventh Star", su intento de disco en solitario finalmente obligado a editarse como BLACK SABBATH por presiones de manager y compañía, Tony pudo hacer las cosas a su manera.
Buscó una banda aunque no fue la misma para cada canción, sino que estaba formada por diferentes músicos en cada caso. Como bajistas por ejemplo figuraban Bob Marlette, Bill Corgan de SMASHING PUMPKINS o Laurence Cottle, el músico de estudio que había grabado "Headless Cross". La batería estuvo ocupada en cada caso por Jimmy Copley Matt Cameron de SOUNDGARDEN, John Tempesta de WHITE ZOMBIE y TESTAMENT o Dave Grohl de NIRVANA FOO FIGHTERS. La intención de Tony con este álbum, era mostrar al mundo que su creación tenía plena vigencia varías décadas después, y que podía grabar un disco que disfrutasen tanto los viejos fans como los recién llegados a la escena metal. Los vocalistas que participaron así lo probaban: Serj Tankian de SYSTEM OF A DOWN, Phil Aselmo de PANTERA o Peter Seele de TYPE 0 NEGATIVE ponían su garganta al servicio del maestro de los riffs. A pesar de ello, Tony también era consciente de su status de clásico, y no quiso por menos que invitar a otros artistas en el mismo rango, de tal manera que lan Astbury de THE CULT, Brian May o Billy Idol también estamparon su firma en el álbum. No faltó también el guiño a la madre de todas las bandas invitando a Ozzy y Bill Ward a compartir su talento en "Who's Fooling Who", uno de los últimos temas del disco que se convirtió en lo más parecido a BLACK SABBATH en aquel año 2000, apareciendo este trabajo a finales de año. Era el 10 de Octubre y hasta cuatro meses después no se supo más del grupo.

El anuncio de que la formación sería una vez más cabeza de cartel en el OZZFEST de 2001 tuvo lugar en Febrero. La expectación por el grupo creció aún más cuando se supo que el festival tendría lugar en Junio y que antes de eso, BLACK SABBATH volverían al estudio en primavera para trabajar junto a Rick Rubin en el material para un nuevo disco que previsiblemente saldría en verano, justo para la gira OZFFEST Así las cosas el 14 de Marzo, los cuatro miembros originales dieron inicio a una brainstorm durante la que se supone escribieron un buen puñado de canciones que el propio lommi calificaba como muy buenas. Sin embargo los jefes de Sony, la compañía de OZZY no cesaban de reclamarle la entrega de su nuevo álbum (que sería el largamente esperado "Down to Earth") y finalmente BLACK SABBATH tuvo que posponer su propio trabajo en favor de un disco que siendo muy optimistas podríamos calificar como el "no peor" de Osbourne. Al menos se podían encontrar dos canciones escritas por Geoff Nichols, las que llevaban por título 'Facing Heir y 'Black Illusion' respectivamente. Era lo más cercano a BLACK SABBATH que se editó aquel año.

Aquello significaba que el grupo seguiría viviendo de las rentas durante otra temporada, porque no tenían ya gran cosa que ofrecer. Solamente pudieron tocar en vivo uno de los temas escritos en aquella primavera, que se titulaba "Scary Dreams". EI resto del repertorio que BLACK SABBATH tocaba en directo era prácticamente igual al que traía en 1997,1998 y 1999. Aparte de los solos, estaba formado en cada caso de trece o catorce temas aproximadamente, y de ellos, en cada tour se repetían nueve o diez. Es innegable que los fans que acuden a sus conciertos quieren escucha "Paranoid", "War Pigs" o "Iron man" pero el caso cansaba y comenzaba a ser ciertamente preocupante.

Así con todo, la actividad del grupo sobre los escenarios fue más que notable. Antes de los shows del OZZFEST 2001, el 22 y 26 de Mayo, hicieron dos actuaciones en su país natal, uno de los cuales (el celebrado en la Birgminham Academy, con mil plazas en asiento) fue benéfico, ya que las ganancias fueron destinadas a la asociación St. Basils que atiende a personas sin hogar.
Cuatro días después la formación volvería al National Bowl en Milton Keynes para encabezar otra edición del OZZFEST, en esta ocasión con SLIPKNOT, TOOL, PAPA ROACH o SOULFY como compañía entre otros.

El OZZFEST americano alcanzó los treinta y un conciertos celebrados entre el 8 de Junio y el 12 de Agosto. Al margen de la cancelación de MARYLIN MANSON en Denver por el asunto de la matanza de Columbine, una tragedia acaecida en 1999 de la que se responsabilizaba a las letras del grupo, no hubo mayores dificultades en la gira.
Los problemas vinieron poco después cuando el grupo tuvo que cancelar un pequeño tour de ocho conciertos junto a DISTURBED. La gira iba a comenzar el 14 de Agosto justo dos días después de finalizado el OZZFEST, pero Sony clavó sus uñas y exigió Ozzy que fuese a terminar su disco, cuya salida estaba fechada para mediados Octubre. En apenas cinco meses, aquella compañía hizo esfumarse la posibilidad de un disco de BLACK SABBATH y arruinaba a un buen montón de miles de personas la oportunidad de ver al grupo actuando en directo.

Justo durante esos años, muchos grupos reunieron a sus formaciones clásicas o vieron volver sus líderes naturales. Fue el caso, por ejemplo, de IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, TWISTED SISTER, VIXEN, METAL CHURCH, CANDLEMASS, MOTLEY CRÜE... la revitalización del género motivó que incontables bandas que ya estaban separadas y pasando por sus peores momentos, volviesen a unir esfuerzos para hacer giras que no tenían nada que envidiar ni en estado de forma ni en asistencia de público a las de sus mejores tiempos.
En ese estado de cosas, BLACK SABBATH, lejos de seguir la corriente y continuar con lo que habían empezado tiempo atrás, desaparecieron del mapa durante esos años en los que todo el mundo volvía a la palestra.
La única aparición de algo parecido al grupo fue la actuación de Ozzy Osbourne y Tony lommi con una formación de apoyo tocando "Paranoid" en honor a la Reina de Inglaterra durante el Jubilé de 2002. Un show de dudoso prestigio, si se me permite el comentario, en el que también participaron entre otros, Eric Clapton, Rod Steward, Brian Ferry, o QUEEN.
A pesar de la escasa presencia de su nombre en las secciones de novedades de la prensa musical y de lo lejano que estaba ya el reclamo de su regreso, de nuevo fueron nominados para un segundo Grammy (que no obtuvieron esta vez) y una vez más se les puso en lista para ser parte del Rock And roll hall of Fame.

El motivo no fue otro que la publicación de otro álbum en directo, también de la formación original, pero lejos de coincidir en el tiempo con "Reunion". "Past Lives", como se llamaba el disco, se editó en Estados Unidos el 22 de Agosto de 2002, y un mes después en el resto del planeta.
Verdaderamente el doble CD era una pieza apetecible para todo fan, y todavía más en su edición "especial", presentada en digipack, con un poster y una púa de "regalo". El contenido, eso sí, era el mismo que en la edición convencional: una selección de varios conciertos grabados entre 1970 y 1975 en Manchester, el londinense Rainbow Theatre, el Olympia Theatre de Paris y, cruzando el Atlántico, el Asbury Park Convention Hall de Nueva Jersey.

Apenas dos meses después, los sufridos consumidores nos veíamos sorprendidos con la publicación de otra recopilación editada bajo el titulo "The Original Black Sabbath 1970-1978: Symptom of the Universe". Dos CDs presentados en formato de doble caja, con un enorme libreto, cuyo mayor aliciente era que las canciones estaban remasterizadas a partir de las tomas originales que Warner había editado en su día. Aparte de eso, nos volvían a vender por enésima vez el mismo material. Muchos nos preguntábamos si merecía la pena continuar atados a una leyenda que se demostraba tan improductiva a nivel creativo.

La gráfica del grupo iba en dirección descendente hasta 2003, en el que no se editó ni una triste recopilación, ni hubo la menor presencia del combo en directo. Casi todos los músicos que en un momento u otro habían sido parte de la banda desarrollaban un ritmo de trabajo incluso superior al que tenían cuando formaban parte de ella. Basten los ejemplos de Glenn Hughes o Ronnie James Dio. El primero editaba aquel año "Songs in the key of Rock", probablemente el mejor disco de la carrera de Glenn, y Ronnie ponía en circulación su magistral trabajo "Killing the dragon", girando sin parar a lo largo y ancho del mundo. Ian Gillan, Bobby Rondinelli, Tony Martin... todos seguían en mayor o menor medida dentro del negocio. A nadie se le escapa que el mundo donde se movían BLACK SABBATH y el de sus antiguos componentes eran distintos, y que el poder economico de unos y otros no eran comparables, pero no menos cierto es que unos estaban vivos y otros no.

Ozzy Osbourne - Cantante
Tony lommi - Guitarrista
Geezer Butler -Bajista
Bill Ward - Batería
Adam Wakeman- Teclista.

El hecho de que se anunciase que la banda lideraría otra vez el OZZFEST en su edición de 2004 no tuvo ni de cerca la repercusión de que gozara en su día, y menos cuando se supo que Geoff Nicholls ya no era parte del grupo y que a Bill Ward se le habían ofrecido unas condiciones tan malas, que él mismo calificó como una broma, así que en principio no aceptó hacer el tour.
Mike Bordin de la formación de Ozzy iba a hacer el trabajo si bien poco después se llegó a un acuerdo que trajo al batería original de vuelta a casa. El puesto de teclista que Geoff había ocupado los últimos veinticuatro años fue para Adam Wakeman, el hijo del mítico Rick Wakeman, teclista de YES que en su día colaboró durante la grabación de "Sabbath Bloody Sabbath". De poco servía el trabajo de Nicholls durante todo este tiempo o su fidelidad al nombre del grupo. Las cosas ahora ya no estaban en manos de músicos si no de abogados, y eso tenía sus consecuencias.
Tres meses antes de que los conciertos empezasen se editó una caja con ocho CDs y un DVD, titulada "Black Box 1970-1979" que no era otra cosa que la discografía del grupo con Ozzy como cantante y un DVD con los cuatro clips promocionales que se grabaron en 1970 y que ha salido en todas partes bajo el nombre de "The Beat Club Footage". Seguir editando el mismo material una y otra vez comenzaba a parecer una broma. Pesada, pero una broma al fin. Volviendo al OZZFEST, decir que el cartel de aquella edición trajo un más que notable descenso de las bandas nü metal, en favor de sonidos más clásicos. De hecho JUDAS PRIEST, SLAYER, OZZY OSBOURNE o DIMMU BORGIR eran los más destacados artistas de los veintiséis conciertos de que constaba el tour que ese año sólo se celebró en Estados Unidos.

Rob Halford - Cantante
Tony lommi - Guitarrista
Geezer Butler -Bajista
Bill Ward - Batería
Adam Wakeman- Teclista.

El show de Philadelphia celebrado el 26 de Agosto, como había ocurrido en Costa Mesa en 1992, Rob Halford tuvo de nuevo una oportunidad de oro para rendir tributo a la banda que, según sus propias palabras, sirvió hace treinta años como inspiración para la aparición de JUDAS PRIEST. El mal estado de voz de Ozzy, que prefirió centrar sus esfuerzos en la actuación de su formación como solista, hizo que la organización (es decir, Sharon Osbourne) se viera obligada a elegir entre la cancelación o la sustitución de su marido por el bueno de Rob. Con muy buen criterio optó por esto último y así los allí presentes asistieron a un evento histórico y poco menos que inédito.

Ozzy Osbourne - Cantante
Tony lommi - Guitarrista
Geezer Butler -Bajista
Bill Ward - Batería
Adam Wakeman- Teclista.

Aparte de eso y la cancelación de la última fecha por la amenaza del huracán Francis, lo cierto es que no hubo problemas o situaciones reseñables. El set, una vez más concentrado en los cuatro primeros álbumes sin asomo de nada que se saliese deI que llevan haciendo desde 1997. Dentro del propio grupo comenzaba a haber un cierto descontento por parte de dos de sus miembros. Como ocurriera en el pasado, la banda se estaba dividiendo en dos bandos, una integrada por Ozzy y Bill Ward y otra en la que estarían Tony lommi con Geezer Butler.
Examinando cada una de las posiciones podíamos encontrarnos con un Ozzy enfrascado en su show televisivo (el infame "The Osbournes"), en su carrera en solitario (que tampoco estaba siendo precisamente fructífera) y en su vida social.
Luego estaba Bill, con sus demonios interiores que parecía sentirse satisfecho con sólo dejarse llevar y hacer una gira cada par de años.
Sin embargo, la otra mita del grupo iba en dirección diametralmente opuesta, no en vano habían sido el lado creativo de la banda desde el primer momento, y tanto Tony lommi como Geezer Butler, editaron sendos discos en el 2005.

El 10 de Mayo, Geezer Butler puso en las tiendas su tercer álbum en solitario bajo el título "Ohmwork". Su banda G//Z/R en esta ocasión era la misma que en "Black Science" su disco publicado siete años atrás, con Clark Brown en la voz y Pedro Hows como guitarrista. El único cambio era en la batería que en esta ocasión estaba ocupado por Chad Smith de los RED HOT CHILLIE PEPPERS quien habitualmente trabajaba también con Glenn Hughes, lo que estrechaba el vínculo con BLACK SABBATH.
El álbum resultó ser excesivamente plano y con una orientación muy forzada al nü metal, un estilo que en 2005 poco tenia ya que decir, habiendo pasado por la selección natural que toda etiqueta tiene y que sólo deja en pie a los grupos realmente grandes.

Tony sin embargo, optó por seguir la línea clásica y publicó "Fused". Un álbum que salió bajo el logo de IOMMI pero que en realidad era una nueva entrega del dúo Hughes-lommi.
Acompañados por Kenny Aronoff en la batería y por el imprescindible Bob Marlette (el mismo que en "lommi" y "Reunion" de BLACK SABBATH) en los teclados, producción e incluso firmando las canciones junto a Hughes y lommi, Ia creativa pareja facturó un disco sobrio y elegante a la vez que intenso, más cerca de "Seventh Star" que de "The 1996 DEP Sessions" por tomar un par de referencias del trabajo en común de ambos músicos. "Fused" salió a la venta el 11 de Julio, justo dos días después de haber terminado el tour Europeo de BLACK SABBATH de 2005 que les llevó por varios países especialmente del centro y norte de Europa junto a SOULFLY y BLACK LABEL SOCIETY. Se había incluido en el cartel también a VELVET REVOLVER (es decir, GUNS AND ROSES sin Axl) pero este grupo canceló el tour y dejó a Max Cavalera y su banda como únicos acompañantes de BLACK SABBATH en el resto de fechas.
Apenas una semana después de finalizado el tour europeo, BLACK SABBATH volaban a Estados Unidos como cabezas de cartel por última vez para el OZZFEST 2005, también conocido como el "Eggfest".

Si en la edición anterior, JUDAS PRIEST habían sido la atracción principal aparte de BLACK SABBATH, en este lo serían IRON MAIDEN, otro de los pesos pesados del heavy metal de todos los tiempos que, casualidad o no, hicieron que hubiese varios "sold out" antes de que abandonasen la gira. Los infames hechos ocurridos en el show de San Bernardino, celebrado el 20 del Agosto provocaron la rotura de contrato por parte de la banda de Steve Harris la cual se vio envuelta en uno de los episodios más vergonzosos de la historia del hard rock.
Desde que IRON MAIDEN pisaron el escenario, su actuación se convirtió en un calvario tanto para ellos como para los miles de fans que habían acudido a ver su show.
Personal con credenciales del Ozzfest les recibieron tirándoles docenas de huevos desde el foso de la prensa, sufrieron al menos cuatro cortes de fluido eléctrico durante su show, su actuación fue continuamente interrumpida por cánticos a favor de Ozzy Osbourne que salían por megafonía e incluso, cuando la banda tocó "The Trooper" y Dickinson desplegó la Union Jack, alguien subió al escenario ondeando una bandera estadounidense con la leyenda "Don't Fuck With Ozzy" escrita en ella...
En fin, un interminable y patético espectáculo que la banda de Harris solventó terminando el show de aquella noche con un claro apoyo de sus fans e incluso de quienes no lo eran, pero vieron en ellos a unos profesionales. Cuando el grupo terminó su concierto, Sharon Osbourne subió al escenario a agradecer a la banda su actuación, a excepción de Bruce Dickinson, a quien no dejó de insultar.
No hacía falta ser muy espabilado para atar cabos y llegar a la conclusión de que todo había sido preparado por la propia organización del festival, que al parecer estaba dolida con los comentarios negativos acerca del festival que Bruce Dickinson había hecho y organizó la mascarada para resarcirse. Todo ello quedó refrendado con el comunicado difundido por los organizadores en la web oficial del OzzFest que acusaba a Bruce Dickinson de "despreciar a Ozzy y despreciar a la audiencia del OzzFest".

Aquel infame boicot quedó a ojos vista del planeta como una pelea de parvulario. lo más triste es que lo único destacable de aquella edición del Ozzfest fuese esto. El festival, pese a que mantenía la afluencia de público y se consolidaba como uno de los más importantes eventos del género jamas organizados, había perdido toda credibilidad o estímulo con relación a BLACK SABBATH, una banda que estaba absolutamente muerta de seguir por ese camino.

El 3 de Noviembre de 2005 se anunció oficialmente que BLACK SABBATH iban a ser incluidos en el "UK Music Hall Of Fame". Su nominación había tenido lugar en Septiembre, justo el mes en que tuvo lugar el último concierto de BLACK SABBATH encabezando el OZZFEST. la banda recibió los honores el 16 de Noviembre apadrinados por Brian May, la misma noche que lo hicieron otros grandes nombres como PINK FLOYD, JIMI HENDRIX, o THE KINKS entre otros.
Con una ceremonia televisada por la BBC y la banda interpretando "Paranoid" quedaba sellado su reconocimiento por parte de la industria. Y es que en realidad todo se reducía a eso. BLACK SABBATH y todos los demás habían sido seleccionados de entre un total de sesenta artistas por un jurado formado por periodistas musicales y ejecutivos de la industria discográfica. En realidad era la misma historia que Ozzy había rechazado con vehemencia un par de años antes, aunque esta vez, por alguna razón no le pareció tan mala idea ser parte de aquel museo. Tanto era así que cuatro meses después también pasarían a formar parte del "Rock and roll Hall of Fame" que venía a ser lo mismo que el inglés "Music Hall of Fame" pero elevado al cubo.
En este caso Lars Ulrich y James Hetfield, es decir METALLICA, hicieron los honores presentando a quienes podrían ser sus padres interpretando "Hole in the Sky" e "Iron Man" en una más que notable actuación retransmitida por la VH1 para todo el planeta.

Al día siguiente de la ceremonia, se puso a la venta la enésima recopilación de la era-Ozzy con el título "Greatest Hits 1970-1978". Verdaderamente, el chiste había perdido ya toda su gracia. Si aún quedaba alguien que creyese que el grupo iba a dar más de sí en esas condiciones, supongo que aquel 14 de Marzo cayó en la cuenta que lo mejor era dejarlo morir en ese punto.

Afortunadamente, hubo una persona que ya lo había visto claro algunos meses atrás, y que había decidido tomar cartas en el asunto. Tony lommi, que aquel mismo año empezó a maquinar una serie de movimientos con la excusa de la futura edición por parte de Warner y Rhino de material recopilatorio de la etapa Dio, Ignoro si fue casualidad que las discográficas planeasen la edición de tal material, o fue que los ejecutivos también vieron que Ozzy estaba exprimido al máximo, pero en cualquier caso, en 2005 algunos rumores al respecto empezaron a surgir en prensa, foros de internet y demás medios. En realidad era de justicia, tras la caja de nueve cd's editada en 2004, hacer algo parecido con el resto de material, al fin y al cabo hay más discos de estudio sin Ozzy que con él, y todos merecían el mismo respeto y tratamiento.

Ajeno a todo el asunto, Ronnie James Dio había empezado en 2004 un tour en el que cada noche interpretaba al completo el mítico álbum "Holy Diver", aquel que más de veinte años atrás inaugurase se carrera en solitario. Durante ese tour denominado "An evening with Dio", Ronnie hizo una parada en Inglaterra durante el mes de Octubre que se alargó durante once noches, una de las cuales, la del día 10, sería en Birgminham.
DIO actuaban en el Carling Academy, un club con capacidad para tres mil personas, una de las cuales era Tony lommi.

Después de catorce años sin dirigirle la palabra, el guitarrista se presentó de buenas a primeras en el camerino del pequeño cantante, quien le recibió como si se hubiesen visto una semana antes y los incidentes de su alianza en los noventa nunca hubieran tenido lugar. El paso del tiempo y el transcurso de los acontecimientos, había rebajado notablemente la dosis de orgullo de ambos artistas. Sus egos les habían jugado muy malas pasadas en el pasado, pero como perros viejos que ya eran y más cerca de los sesenta que de los cincuenta, hubiese resultado patético y de muy mala educación cualquier otro recibimiento.
lommi y Dio charlaron aquella noche y estudiaron la posibilidad de unir esfuerzos para añadir algún tema inédito al recopilatorio que Warner planeaba editar. Sólo había que cumplir los compromisos de ambas partes (Dio tenía shows contratados hasta el año siguiente y lommi debía asistir con BLACK SABBATH a los actos sociales de los que hemos hablado) para poder dar los primeros pasos.

CREDITOS

  

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